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#Frida, el lenguaje maya y Joya de Cerén

Art, El Salvador, Frida Larios, Graphic Design, New Maya Language, Washington DC

Publicado el 13/08/2014 a las 11:31:43 por Miguel Huezo Mixco, de su blog El Amigo Imaginario de el periódico ElFaro.net

Mural de Frida Larios en Joya de Cerén

Mural de Frida Larios en el Parque Arqueológico Joya de Cerén

El patrimonio ancestral necesita reinventarse, o muere. El diseño, por su capacidad de síntesis y de elaborar, interpretar y crear realidades, es una poderosa herramienta para representar y reanimar nuestro pasado. Con estos fines, Frida Larios ha creado un “nuevo lenguaje maya”.

El pasado no es un lugar “sagrado”. Los dioses no inspiraron a los creadores del Templo del Gran Jaguar, en Tikal, ni a los escultores de las estelas de Copán. Tampoco a los artesanos de Joya de Cerén. Lo “sagrado” se vuelve intocable y solo un grupo de elegidos goza de la potestad para cambiarlo. Ese tipo de ideas producen conductas arbitrarias.

La demolición del mural de Fernando Llort, en 2011, se intentó justificar diciendo que contenía signos ajenos a la tradición católica, y se acusó al artista de promoverse comercialmente, como si eso fuera pecado. Hay que ponerse alerta cuando se pontifica en nombre de la religión o de la ciencia…

Es conveniente recordar aquellos tristes acontecimientos, pues ahora hay quienes aseguran que el mural de Frida Larios en el Parque Arqueológico Joya de Cerén, en San Juan Opico, es una especie de profanación al espíritu de los ancestros. Muchos no pensamos igual, y consideramos que el mural le ha otorgado un nuevo brillo a ese extraordinario lugar.

Como en El Salvador no se ha dado un debate constructivo sobre los usos sociales del patrimonio, prevalece la idea de que la valoración del pasado es una atribución exclusiva de los historiadores, arqueólogos y restauradores. Pero no hay que olvidar que también los artistas tienen un papel central en esa tarea. Para el caso, el diseño, en sus múltiples ramas, es decisivo para que más gente aprecie y preserve su herencia patrimonial; como dice García Canclini: para que “el pasado tenga porvenir”.

El mural ofrece una versión de la destrucción del antiguo asentamiento de Joya de Cerén, ocurrida en el siglo VII de nuestra era, con una iconografía sustentada en la gráfica de los artesanos de la antigua aldea. La puesta en valor de Joya de Cerén, Patrimonio de la Humanidad, pasa, entre otras cosas, por la necesidad de que el relato del historiador y el del arqueólogo se intersecten y combinen con el del artista.

El Salvador posee un rico patrimonio cultural que sigue estando infravalorado y escasamente explotado. En parte, porque el asunto ha sido encarado con una estrategia conservacionista. La política cultural tiene un enorme desafío para vincularlo con otras redes conceptuales, como el turismo, la comunicación masiva, el entretenimiento, y también con el contexto social de desigualdad y pobreza que le sirve de marco. Esto nos abrirá a las posibilidades que ofrecen los nuevos lenguajes, incluido el del arte, para que el pasado nos importe, para que se vuelva actual.

Una muestra de la reciente producción de Frida Larios se exhibe en estos momentos en el museo Dongdaemun Design Plaza & Park (DDP), de Seúl, junto al de otros 14 diseñadores internacionales.

Una muestra de la reciente producción de Frida Larios se exhibe en estos momentos en el museo Dongdaemun Design Plaza & Park (DDP), de Seúl, junto al de otros 14 diseñadores internacionales.

Children’s book: The Village that was Buried by an Erupting Volcano by @fridalarios

Design, El Salvador, Frida Larios, Language, New Maya Language, Washington DC

Publicado para los niños y niñas de mesoamérica el 6 de marzo de 2014 por la Dirección Nacional de Patrimonio Cultural, Secretaría de Cultura de la Presidencia, con el apoyo de Boquitas DIANA de Centroamérica./Published for all Mesoamerican boys and girls on march 6, 2014 by the Dirección Nacional de Patrimonio Cultural, Secretaría de Cultura de la Presidencia, with the support of DIANA de Centroamérica.

Versión trilingüe: español, inglés y pictoglifos© del Nuevo Lenguaje Maya©. Con una actividad de cortar, pegar y crear pictoglifos©/Trilingual version: English, Spanish and New Maya Language© pictoglyphs©. With a cut, paste and pictoglyph© creation activity.

La Aldea que fue Sepultada por un Volcán en Erupción es la verdadera historia acerca de una comunidad de población Indígena maya que fue sepultada y preservada por ceniza volcánica por casi 1500 años. Abriendo con un prefacio del Dr. Payson Sheets, arqueólogo del sitio, fue escrita e ilustrada por Larios. La narrativa fue inspirada en su primer hijo Yax (el Niño Verde) y el sitio arqueológico Patrimonio de la Humanidad de UNESCO: Joya de Cerén. 

The Village that was Buried by an Erupting Volcano is the real story about a community of Maya Indigenous peoples buried and preserved under volcanic ash for nearly 1500 years. Opening with a foreword by the site’s archaeologist, Payson Sheets, PhD, it was written and illustrated by Larios. The narrative was inpired by her first son Yax (the Green Child) and the UNESCO World Heritage Joya de Cerén archaeological site. 
PREFACIO

Estoy contento y honrado de escribir un prefacio al maravilloso libro de niños de Frida Larios sobre el antiguo pueblo maya de Joya de Cerén. Debido a que personas de todas la edades vivían y jugaban en su pueblo Maya hace unos 1400 años, desde bebés y niños hasta los adultos y las personas mayores, es oportuno que la información sobre la vida en la aldea se difunda a los salvadoreños y de todas las edades. Estoy profundamente satisfecho de que Frida Larios ha escrito e ilustrado este libro para que los niños pueden aprender sobre su herencia profunda desde hace tantos siglos. En Joya de Cerén vemos las raíces de las familias salvadoreñas de hoy. Y las necesidades básicas
de las familias de hoy en día son muy parecidas a las de ayer, ya que los padres necesitan alimentar y vestirse a ellos mismos y sus hijos, y proporcionar refugio. Ellos necesitan almacenar y procesar los alimentos, y tienen que cooperar con sus vecinos para el mejoramiento de todos. Es mi esperanza que este cautivante libro sea ampliamente disponible para los salvadoreños y otros que visitan el sitio arqueológico, y en muchos otros lugares en todo el país. Todos tenemos una deuda de gratitud con Frida Larios.

Payson Sheets, PhD
Profesor del Departamento de Antropología Universidad de Colorado, Boulder, EE. UU.

FOREWORD

I am pleased and honored to write a foreword to Frida Larios’ wonderful child’s book about the ancient Maya village of Joya de Ceren. Because all ages of people lived and played in their Maya village about 1400 years ago, from babies and children to adults and the elderly, it is appropriate that information about life in the village be disseminated to Salvadorans of all ages today. I am deeply gratified that Frida Larios has written and illustrated this book so children can learn about their deep heritage from so many centuries ago. At Joya de Ceren we see the roots of Salvadoran families of today. And the basic needs of today’s families are much like those of today, as parents need to feed and clothe themselves and their children, and provide shelter. They need to store and process food, and they need to cooperate with their neighbors for the betterment of all. It is my hope that this compelling book be widely available to Salvadorans and others that visit the archaeological site, and in many other venues all across the country. We all owe a debt of gratitude to Frida Larios.

Payson Sheets, Phd
Professor, Department of Anthropology University of Colorado, Boulder, USA 

Front Cover

Front Cover

End paper

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Foreword

Foreword

Story page 1

Story page 1

Bio and summary

Bio and summary

End paper

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Taller en el sitio

Taller en el exterior del Centro de Interpretación del parque arqueológico de Joya de Cerén con niños del Colegio Alfonsina Storni del Sitio del Niño

Taller en el sitio

Taller en el exterior del Centro de Interpretación del parque arqueológico de Joya de Cerén con niños del Colegio Alfonsina Storni del Sitio del Niño

Edición

Edición

My blog’s 2013 in review

Design, Frida Larios, Honduras, Tegucigalpa, Washington DC

The WordPress.com stats helper monkeys prepared a 2013 annual report for this blog.

Here’s an excerpt:

A New York City subway train holds 1,200 people. This blog was viewed about 7,600 times in 2013. If it were a NYC subway train, it would take about 6 trips to carry that many people.

Click here to see the complete report.

“Frida Larios: Businesswoman, Artisan, Preservationist” #NewMayaLanguage Interview by Hat Trick Magazine, UK

Art, Copan, Design, El Salvador, Fashion design, Frida Larios, Graphic Design, Guatemala, Jewellery Design, Kuching, Language, London, New Maya Language, Sustainable Design, Tyler Orsburn

I had previously published an excerpt of this interview; this is the editable full text version. You can see spreads and access the original interview here. Minor up-dates have been made to the text.

Frida Larios, International Indigenous Design Network (INDIGO) Ambassador, designer and creator of a new pictographic language.

1. Tell us a little bit about yourself?
I think it is safe to say that I am a multi-tasker extraordinaire. I went to a private German School (odd thing I know, but it was only a block away from my parents house) in San Salvador where I was raised. My peers in school always remember me painting with a full set of large-format paper, brushes and temperas displayed on my desk while paying attention and participating in a lesson about heavy German, Bertolt Brecht-type literature–all at the same time. I was attracted to both: art and sports since I was a little girl. From five until fifteen I was a gymnast representing my country at international level. I then moved on to indoor volleyball where I was part of the national team for five years and finally settled with beach volleyball. From 1996 until 2003 me and my partner were reigning Central American champions traveling in the FIVB Beach Volleyball World Tour across Europe and South America. Beach volleyball was my passion, but design was equally as inspiring and important to me, I had learned that since my school days, so I never ceased to do either. It wasn’t easy as it meant waking up at 5am every day for practice so that I could have a full day of study, while I was finishing college, or designing, while I was managing my design studio. Then in 2003 I moved to London to study a masters degree in communication design in one of the most prestigious design schools in the world: Central Saint Martins College of Art & Design sponsored by the government of El Salvador through a sister Fulbright scholarship programme by FANTEL/LASPAU/Harvard. I had already lived on and off in London and the west coast of England while I was completing a bachelors degree in Graphic Design at University College Falmouth.

2. What was the inspiration behind your New Mayan Language Art Project?
Being far away from my home country while living in London, but at the same time being so close to one of the mecca’s of contemporary art and culture brought me close to my own roots. Central Saint Martins College of Art & Design was two blocks away from the British Museum in Holborn, which holds the most beautiful carved lintels in the Maya world from the Yaxchilán site. Being in touch with both: thousands of years old and at the same time the most contemporary art expressions sparked the idea of reviving the dead Maya hieroglyphic language.

There were other important motivations too. As an educator to first year Graphic Design students in San Salvador in what was my first Professor position at the young age of 26, I discovered that they were tending to imitate northern graphic styles. Like in many design disciplines the norm is to look to what is fashionable in the western world, rather than sourcing from your own native background. Au contraire, natives have been discriminated in the Mesoamerican region (modern Central America) for centuries since Spanish colonial times. When a teenager wants to say to another that they are being “uncool” they say: “No seas indio! (don’t be an indigenous.)” This says us a lot of the inner sentiments towards our native ancestors. I am hoping my project is a humble inspiration to those young designers so that they too start looking inside their local heritage for innovation.

3. When did you know that you wanted to be an artist? Ever since I was in middle school. I would sell hand-crafted cards for valentines and mothers day to my school mates. I knew I wanted to become a graphic designer then, but never knew I would be taken beyond that initial call and become so passionate about my culture and its application in different disciplines. Some people take time to find out their intent in life, some people never find out, and I feel incredibly grateful that I have always been guided to do what I love.

My mother has been a flower designer and artist, she has always had an eye for what is aesthetically enhancing in her environment and a love for nature. My father is a master in fito pathology (study of plant diseases) who researched the natural balance between insects and crops. I think this is why I have a systematic and organic way of approaching design. I can actually say I do come from a family of artists and sporties. Gabriela Larios the sister who follows me, is an illustrator and surface designer living in London. She is also a former national El Salvador team representative in cycling. My “little” sister Andrea Jeffcoat lives in Nashville, Tennessee. She studied ceramic jewellery art and is a fab Zumba instructor.

4. What was your discipline in Art School? My bachelors degree was in Graphic Design; my thesis at University College Falmouth was also a culturally rooted project. My masters degree was in Communication Design with an emphasis in typography and historically relevant wayshowing. My masters thesis was my New Maya Language project which was originally inspired by the content of a UNESCO World Heritage archaeological site in El Salvador buried under volcanic ash for 1500 years and unearthed in the 1970’s–similar to the Pompeii in Italy archaeological park.

After our Central Saint Martins masters exhibition at the Mall Galleries in London, I continued to evolve my project–like many of my talented peers who have also been commended for their own unique projects.

It’s been nearly ten years now since I conceived the New Maya Language and it has certainly developed into a multiple avenues project that has life in: sign, typography, surface, fashion, accessory, and educational toy design. It even has the potential to become an iPhone app to teach children about the Maya language.

In my vision: It has no limits. I am willing to expand it as far as my imagination takes it with the intent of making my culture (or a part of it) known to the world, to my fellow Mesoamerican citizens, and to the living Maya themselves.

5. What kind of classes did you teach at the London College of Fashion?
I taught Digital Surface Design for Textiles as part of different fashion related courses. Because of my graphics background and Adobe Creative Suite software knowledge I was able to guide their digital creative process. I was always impressed by their innate ability to express patterns using crafted or digitally generated visual resources. You can see some of my students surface designs outcome in this video on my YouTube channel.

6. How do you currently define the relationship between art & fashion?
All the art and design fields are blending these days, there are no boundaries as brands look to provide their audiences with unusual ideas. Collaborations between bloggers and fashion designers or between actors and musicians, for example, are at the order of day. It would be nice to see even less common collaborations that brought awareness about cultural, social, health and environmental issues to the mainstream public. Only major brands have the power to access a truly worldwide audience and they need to be even more conscious of their role and how they influence even the youngest minds these days.

7. Where can we find your book on the New Maya Language?
The 115-page, 100% hand-bound New Maya Language book is printed on thick 160 gsm water-colour paper, and translated in four languages: English, Spanish, Maya, and visually. It beautifully compiles and decodes the New Maya Language project. The first chapter explains the complex original Maya hieroglyphic language. The second chapter’s large illustrations provide the formula for each New Maya Language pictogram. And finally, the third chapter showcases various design applications used by governmental and private entities.

Renowned Peabody Museum, Harvard epigrapher Alexandre Tokovinine describes the works in my book with these words:

“Even though there has been a growing body of scholarly works devoted to the subject of Maya calligraphy, few artists systematically sought their inspiration in Maya letters beyond mere reproduction of certain glyphs and glyphic patterns, usually in the context of contemporary indigenous art.  Frida’s project stands apart as an attempt to explore and reinvent Maya calligraphy as a symbolic and aesthetic system from an artist’s viewpoint.  The New Maya Language creates its own world that blends Maya imagery and symbolism with Frida’s unique vision in a series of artworks which would make an ancient calligrapher proud.”

The book can be found at the Centre for Typographic Research at the Central Academy of Fine Arts in Beijing; at the White House in Washington DC, at the Embassy of El Salvador in The Hague and Paris; at the Museum of National Identity in Tegucigalpa; and in the hands of private collectors in Chicago, Paris, London, etc. It was the only Latin American typo-work selected for exhibition with 80 other from around the world, at Beijing Typography 2009 at the Central Academy of Fine Art in Beijing, China.

It can be purchased at Hacienda San Lucas in the Copan Maya archaeological site in Honduras and be custom ordered online through my website: http://www.fridalarios.com

Do you have artist that you look up to? If so, please tell us? Frida Kahlo, and not because of the name! But because she developed a visual surrealist movement that has indirectly influenced Latin American literature (Gabriel Garcia Marquez, Isabel Allende et. al) to date.

And of course: the Maya artists. They were renaissance men. Surely comparable to Leonardo, Rafael, Michelangelo, who were not only fine artists, they were architects, sculptors, interior designers, poets, and even engineers. In other words: liberal innovators. And so were the Maya artists who were Royal scribes and book keepers. In being so they held the knowledge of what they had to write about: history, politics, astronomy, mathematics, and art in general. Their beautiful calligraphic works are quite unknown to a non-Mayanist audience. No artist today can claim to master all these disciplines.

9. How can people learn more about you and your artwork and where to purchase?
The homepage on my website showcases the whole collection of picto-glyphs©. This is the series applied to paintings, prints, fashion, accessories and toy products.

We have a permanent gallery and Frida Larios boutique with my original artworks at Hacienda San Lucas located in the major Maya archaological site of Copán Ruinas, Honduras. Online, Pinterest is becoming a good place to view and purchase my paintings and products too: http://pinterest.com/fridalarios. Here you can also view photos of artworks displayed on collectors’ homes around the world. When you want to order people contact us directly through the contact form on my website.

10. Tell us more about the INDIGO group?
INDIGO is the International Indigenous Design Network a branch of ICOGRADA the International Council of Communication Design. INDIGO is an open platform that connects both Indigenous and non Indigenous designers worldwide in an effort to explore traditional design and its contemporary interpretations. INDIGO facilitates discussion, initiates collaborative projects, exhibitions and conferences but also showcases other relevant initiatives from all over the world. It seeks to understand design that is inspired by or rooted in Indigenous culture, traditions, imagery, lifestyle, etc.

We believe indigenous design should be a present and future innovation reference to designers who look to produce sustainable design concepts. Contemporary designers need to consider his or her local heritage at the time of designing–INDIGO encourages and reinforces this notion.

My role as an Advisor for INDIGO is to create an environment for the exchange of knowledge and ideas. I offer the network local access and insights, help shape projects and initiatives. I am very active within the network of Ambassadors. I am currently a member of the Sarawak, Malaysia International Design Week 2012 programming committee and other committees key to shaping the vision and future of INDIGO.

11. When did you know that you wanted to use your art to help people?
My projects, not only New Maya Language, have always had a cultural component. We used to run a design agency in San Salvador and London with my sister and our projects were used as case studies in various publications because they represented the Central American graphic spirit and style.

12. What are you future project plans? Any more language projects?
As always, I am multi-tasking galore. I just had a baby (two months old today!) and I have another wonderful four-year old. That would be enough for anyone, but not for Frida. I spent 2011 coming up with nine (yes only nine, but each one could be a whole thesis) new picto-glyphs© inspired by the Maya concept of the universe: the sky, the earth, and the underground. That is all I can say about them because they are still confidential and under a special key locked website. From this series I am working on a collaboration with Pattern People to create surface designs. Potential clients interested in this collection should contact us. I am also working on prototypes for a new jewellery collection.

One of the most exciting projects coming up is a collaboration with my sister Gabriela Larios and Miguel Hernández with Latinotype.com to release two new Central American typefaces.

We have a series of exhibition engagements with my talented photographer,husband Tyler Orsburn. The exhibition is called New Maya Life and shows both his intimate portraits of living Maya people and my New Maya hieroglyphics. New Maya Life was shown from November 2012 – February 2013 at the Honduran Museum for National Identity (Museo para la Identidad Nacional) accompanying a major University of Pennsylvania archaeological Maya exhibition called Maya 2012: Lords of Time; at the prestigious Centro Cultural Luis Cardoza y Aragón, part of the Embassy of Mexico in Guatemala; and at the John James Audubon Museum in Kentucky, USA in 2014.

And lastly, yes, I worked on a new language project in collaboration with a fellow INDIGO Ambassador. We hosted a workshop titled: Reinterpreting Malay Iconography into Contemporary Craft and Design during the ICOGRADA international Design Week in Sarawak, Malaysia from October 15 -21, 2012. See: sarawak.icograda.org/speakers

Thank you Frida for taking the time to let us know all about yourself!

Be sure to follow Frida and all her ventures via the following sites:

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“L’alphabet maya des temps modernes” Section #Culture–Courrier international–no 1166 du 7-13 mars 2013 #NewMayaLanguage

Copan, Design, El Salvador, Frida Larios, Graphic Design, Language, New Maya Language, Paris, Sustainable Design

“Communiquer aujourd’hui en recyclant les pictogrammes précolombiens : c’est le projet ambitieux dans lequel s’est lancée la graphiste salvadorienne Frida Larios.” CourierInternational.com

Courrier International Spread 1

L’artiste salvadorienne Frida Larios s’est lancée dans un projet ambitieux : revisiter les hiéroglyphes précolombiens pour leur insuffler une nouvelle signification.

Poussée par le désir de s’extraire du quotidien, et lassée du minimalisme qui envahissait Londres [où elle était installée], la designer salvadorienne Frida Larios s’est lancée dans l’élaboration d’un “nouveau langage maya”. Elle a conçu un système visuel et conceptuel inspiré du système d’écriture précolombien. Pour cela, elle a redessiné les symboles ancestraux pour les adapter à la vie moderne, en remplaçant un élément du signifié par un autre, identifiable par nos contemporains.
Pour démarrer son projet [qui visait à l’origine à composer une nouvelle signalétique pour des sites archéologiques précolombiens], elle s’est entourée d’anthropologues et de chercheurs. Un lieu l’a beaucoup inspirée : l’Hacienda San Lucas, dans la ville de Copán [dans l’ouest du Honduras], située sur les ruines de la grande cité précolombienne de Copán. Sur place, s’enthousiasme-t-elle, flotte encore la présence sensible de Yax Kuk Mo, le premier roi de Copán [Ve siècle].
Ce travail a abouti à un premier livre, intitulé Nuevo lenguaje maya [“nouveau langage maya”, inédit en français]. Frida Larios y retrace l’histoire du site archéologique de Joya de Cerén, situé au Salvador. L’ouvrage passe également en revue toute une série d’articles textiles, de bijoux, de jouets éducatifs et de logos de marque que la designer a créés en s’inspirant des pictogrammes mayas. Les dix années qu’elle a passé hors du Salvador ne l’empêchent pas d’avoir une opinion bien arrêtée sur la façon dont le pays gère son héritage culturel.

Comment est-ce possible, alors que l’on réside à Londres, de se prendre d’intérêt pour la civilisation maya ?
C’est vrai, la culture précolombienne est la dernière chose à laquelle on pense quand on est à Londres. Mais la capitale britannique compose un environnement si avant-gardiste, si prompt à casser les codes, ancré dans une tradition artistique si particulière… C’est ce qui m’a donné envie de défis. En 2004, quand j’ai pris la décision de me consacrer aux hiéroglyphes, j’en avais assez du minimalisme ambiant. D’où ma décision de travailler sur les formes mayas, qui sont naturelles, organiques, riches de symbolisme – tout ce qui me fascine dans l’art précolombien.

Vous dites n’être experte ni en hiéroglyphes ni en anthropologie. Sur qui avez-vous pu compter pour vous imprégner du côté mystique de ce langage symbolique ?
C’est ma passion. J’avais déjà cette préoccupation quand j’ai fondé mon agence de design graphique il y a dix ans, ici au Salvador. J’avais un style inspiré du folklore, qui a par la suite fait école. Il est arrivé un moment où j’ai décidé d’arrêter le design pour me consacrer entièrement à mon “nouveau langage maya”. Je sens que je pourrais aller plus loin encore, dans une certaine mesure, être plus moderne. Mais, en même temps, la composante pédagogique du projet me contraint à une certaine clarté et concision.

Quels sont vos projets pour la suite ?
Dans mon livre, je présente déjà quelques transpositions de hiéroglyphes mayas à des fins commerciales. Je travaille aussi à un second volume, qui sera consacré aux dieux du monde souterrain. Mais franchement il y a des millions de sources d’inspiration possibles. Pour le volume en chantier, je n’ai pu étudier que les vases, je ne suis donc pas partie de hiéroglyphes classiques. Par
exemple, les chauves-souris y sont représentées de diverses façons, mais avec des traits récurrents, comme les taches du jaguar.

Vous dites n’être experte ni en hiéroglyphes ni en anthropologie. Sur qui avez-vous pu compter pour vous imprégner du côté mystique de ce langage symbolique ?
J’ai rencontré plusieurs chercheurs du British Museum qui travaillent sur le sujet. J’ai également suivi un cours avec Timothy Laughton, professeur à l’université de l’Essex, en Angleterre, qui m’a aussi conseillée pour mon projet. Par ailleurs, vivre à Copán m’a été très utile, parce que c’est le lieu de travail de nombreux chercheurs et anthropologues. Pouvoir parler avec eux a été très enrichissant, pour moi qui viens du monde des arts et du design.

Pourquoi vous êtes-vous d’abord intéressée au site Joya de Cerén ?
Tout d’abord, parce que le site se trouve au Salvador et que des gens ordinaires vivaient là. Il ne s’agissait pas de grands temples où avaient lieu les rituels officiels. Ce site donne à voir des aspects de la vie quotidienne, auxquels M. et Mme Tout-le- Monde peuvent plus facilement s’identifier.

Cette trame narrative aide à la compréhension du site. Comment avez-vous procédé pour
élaborer votre “nouveau langage maya”?
J’ai commencé par établir un classement des hiéroglyphes. Je les ai redessinés et vectorisés, mais sans leur donner de couleurs. Cela m’a servi de point d’entrée dans la pensée maya, pour initier un processus d’empathie avec l’artiste. Ensuite, des impératifs de la communication se sont imposés,
car il s’agissait de dessiner des logos. Il était impensable pour moi d’utiliser à ce moment une signalétique universelle. Les idées me sont venues naturellement, de la volonté de faire revivre l’Histoire à travers la signalétique locale. Par exemple, dans leur langage, le hiéroglyphe d’un volcan
en éruption n’existait pas, mais il y avait des sous-hiéroglyphes pour le composer. Je m’en suis servi pour créer de nouvelles combinaisons, de nouvelles compositions, et leur donner un sens plus fort.

Que voulez-vous dire par “empathie de l’artiste” ?
C’est ce que j’appelle l’oeil du créateur, il voit plus loin qu’un individu lambda. Dans ce cas précis, il s’agissait de percevoir les intentions des artistes mayas, mais à la lumière de recherches épigraphiques réalisées en amont. Il y a des signes qui ressemblent à quelque chose mais en désignent une autre : par exemple, ce hiéroglyphe qui montre un enfant à la tête fendue, aux airs
de petit homme, désigne en fait la naissance du maïs… Tout est comme ça chez les Mayas : tout est dans la mythologie, dans la métaphore, dans la sémantique. Et c’est pour cela qu’avoir vécu à Copán m’a aidée. C’est comme si les Mayas habitaient toujours le lieu. On a le sentiment que Yax Kuk Mo, le premier roi de Copán, continue de régner en maître. Des lecteurs ont pleuré en découvrant mon livre : pour eux, c’est comme s’il ouvrait une fenêtre sur quelque chose qu’ils ne comprenaient pas.

A quoi attribuez-vous le peu d’empressement de l’Etat salvadorien à diffuser l’histoire culturelle du pays ?
Il n’existe aucune volonté en ce sens. Prenons l’exemple du système d’écriture des Mayas. Ils ont fonctionné pendant cinq cents ans avec un mode de communication commun à toute la Méso-Amérique. Aujourd’hui, pour défendre ce patrimoine, il faudrait que tous les ministères de la
Culture concernés par cette région décident de coordonner leurs efforts.

—María Luz Nóchez

Repéres Frida Bio

Frida Larios, artista creadora del Nuevo Lenguaje #Maya: “Hay gente que vio el libro y lloró…” – ElFaro.net

Art, Design, Frida Larios, Graphic Design, Language, London, New Maya Language

“Hay gente que vio el libro y lloró porque lo vio como una ventana a algo que no entendían” – ElFaro.net.

Frida Larios, artista creadora del Nuevo Lenguaje Maya:

“Hay gente que vio el libro y lloró porque lo vio como una ventana a algo que no entendían”

Más de 2 mil jeroglíficos mayas han sido descifrados desde 1950 hasta la fecha, pero poco se ha conocido al respecto fuera del mundo académico. La diseñadora y artista salvadoreña Frida Larios ha empezado a reducir esta brecha con una audaz propuesta de escribir la actualidad con símbolos mayas. También habla críticamente sobre el panorama local para los artistas visuales.

Por María Luz Nóchez / Fotos: José Carlos Reyes

Publicado el 5 de Febrero de 2013

En su afán por salir de lo cotidiano y harta del minimalismo que empezaba a diluirse en la capital británica, la diseñadora salvadoreña Frida Larios decidió empezar su ruta hacia el Nuevo Lenguaje Maya. Desde antes de partir a Londres, Larios ya había empezado a experimentar con lo vernáculo y lo folclórico en sus diseños. Sus intenciones eran claras: quería estudiar las raíces culturales de El Salvador. En 2003, la diseñadora partió a la prestigiosa Central Saint Martins College of Arts and Desing, en Inglaterra. Para llegar hasta allá presentó un proyecto cultural aún sin definir para postularse y obtener una beca.

Larios ha creado un sistema visual y conceptual inspirado en el sistema de signos de los mayas. Su metodología se basa en rediseñar y aplicar a la vida contemporánea el sistema de símbolos de los mayas, intercambiando uno de los elementos de un significado por uno socialmente reconocido. Para ponerlo en marcha se auxilió de epígrafos, antropólogos, investigadores y, sobre todo, de la experiencia de vivir en la Hacienda San Lucas, en Santa Rosa de Copán (Honduras), en donde, según dice, aún se siente la presencia de Yax Kuk Mo, el primer rey de Copán.

Aunque su máster en comunicación del diseño complementó su perspectiva como artista visual para encontrar la fuerza de lectura y reconocimiento de los jeroglíficos que ha rediseñado, su interés por difundir sus raíces culturales lo relaciona con los 12 años en que representó al país como voleibolista de playa. “Es una mezcla bien rara, deporte y arte”, bromea, y reconoce que viajar a Brasil, Portugal y Estados Unidos y conocer la cultura de estos países fue parte de su inspiración y determinación para promover la propia, tomando como base el desconocimiento que en Mesoamérica se tiene sobre los más de 2 mil jeroglíficos que han sido descifrados hasta la fecha. Cabe destacar que lo más que enseña el sistema educativo sobre los símbolos mayas son los números.

Frida Larios, diseñadora gráfica, artista visual e investigadora salvadoreña. Embajadora de la Red Internacional de Diseño Indígena (Indigo por sus siglas en inglés), un proyecto en línea de diseño para promover las raíces culturales.
Frida Larios, diseñadora gráfica, artista visual e investigadora salvadoreña. Embajadora de la Red Internacional de Diseño Indígena (Indigo por sus siglas en inglés), un proyecto en línea de diseño para promover las raíces culturales.

Ahora, la artista y diseñadora representa a Centroamérica como embajadora de la Red Internacional de Diseño Indígena (Indigo), plataforma en línea que por medio de la práctica del diseño contribuye a la formación de identidades culturales. Su boleto de entrada fue su primera serie del Nuevo Lenguaje Maya que narra la historia del sitio arqueológico Joya de Cerén, ubicado al occidente de San Salvador. Esta primera serie se complementa con las aplicaciones que de estos conceptos la artista ha realizado en textiles, joyería, juguetes educativos e identidades de marca.

Una década de estar fuera de El Salvador no es algo que le juegue en contra a la hora de verter sus opiniones respecto a la manera en que se maneja visualmente la identidad cultural. Por el contrario, observar desde el exterior le permite tener una perspectiva más amplia y crítica sobre las cosas que está haciendo mal el sistema para promover a los artistas.

¿Cómo nació el interés por lo precolombino estando en Londres, una ciudad en donde no existe un referente inmediato de la cultura maya?
Sí, lo precolombino es lo último que se viene a la mente estando en Londres… pero precisamente ese ambiente que es tan avant garde, de romper esquemas, y con una tradición artística muy diferente a la de París, que es más femenina, te reta más. En 2004, cuando tomé la decisión de dedicarme a trabajar con los jeroglíficos, ya estaba un poco hastiada del minimalismo y decidí trabajar con las formas mayas, que son intrínsecas, orgánicas y todo tenía un simbolismo, y eso es lo que me fascina del pensamiento de los artistas mayas.

Más de 2 mil jeroglíficos han sido descifrados desde 1950, pero en su libro nos presenta alrededor de 25 nuevos.
Es mi pasión. Yo fundé un estudio de diseño gráfico hace 10 años acá en El Salvador y desde entonces ya tenía esas inquietudes, ya tenía esa filosofía y esa visión. Todos nuestros estilos eran bien vernáculos, folclóricos. Siento que sembré una semillita, porque después nació Guaza, Limón, Sandía, todos eran frutas. Después me independicé y dejé de hacer diseño gráfico y me dediqué solo al Nuevo Lenguaje Maya. Hasta cierto punto siento que mi Nuevo Lenguaje Maya podría ser todavía más moderno. Pero al mismo tiempo siento que como tiene el componente educativo, las líneas tienen que ser claras y concisas para perseguir ese objetivo.

¿Y ahora qué sigue?
En el libro también presento algunas aplicaciones de los jeroglíficos a marcas. Estoy trabajando en una nueva serie que tiene que ver con los dioses del inframundo. Pero hay un millón de fuentes de inspiración, la verdad; depende de lo que incluya el brief sigo investigando. En el caso de la nueva serie, solo he podido investigar las vasijas, ya no son jeroglíficos estándar. Por ejemplo, los murciélagos aparecen de formas distintas en las vasijas, pero hay rasgos específicos que se repiten en todos, como que tenían manchas de jaguar.

Dice que no se considera una experta en jeroglíficos ni en antropología. ¿En quiénes se apoyó para empaparse de la mística de este lenguaje de símbolos?
Me entrevisté con algunas personas del British Museum, porque ahí tienen investigadores que están trabajando en eso. Recibí un curso con Timothy Laughton, profesor de la University de Essex, Inglaterra, y él también me dio un poco de asesoría con el proyecto. Vivir en Copán me fue de gran ayuda, porque ahí llegan los investigadores, antropólogos. Solo poder hablar con ellos ha sido bien enriquecedor para mí, que vengo del mundo del arte y del diseño.

¿Por qué decidió empezar con Joya de Cerén?
Primero, porque está en El Salvador y porque es un sitio en donde habitaba gente común. No eran grandes templos en donde se hacían rituales reales del gobierno. Básicamente se descubren aspectos de la vida cotidiana, que yo pienso que uno como persona común se relaciona más fácilmente con eso. Yo quería que tuvieran ese efecto de narrativa para que ayudara a la comprensión del sitio.

¿Cuál fue el proceso que siguió hasta terminar en el Nuevo Lenguaje Maya?
En el posgrado presenté la clasificación y redibujé los jeroglíficos tal cual, los vectoricé y todavía no les puse color. Eso me sirvió para hacer la relación con su pensamiento, que es parte del proceso de empatía con el artista. A partir de eso, fue la misma necesidad de comunicar, en este caso los contenidos de Joya de Cerén, para apoyar las infografías de la señalización. No le encontraba sentido a que tuvieran infografía globalizada. La necesidad de querer darle vida a la historia a través de recursos visuales locales fue lo que hizo que nacieran mis conceptos. No existía en el lenguaje de ellos, por ejemplo, un jeroglífico de volcán en erupción, pero sí existían subjeroglíficos. Lo que he hecho es recombinarlos o recomponerlos y darles un significado más relevante. No son parte del vocabulario político.

¿A qué se refiere con la empatía del artista?
Es lo que a mí me gusta llamar el ojo del diseñador, que ve más allá de lo que una persona normal observa. En este caso, de intuir un poco las intenciones de los artistas mayas, pero informado por previas investigaciones de la parte epigráfica. Hay cosas que son y no son, por ejemplo hay uno en donde aparece un niño con la cabeza partida y es como un hombrecito, que quiere decir que es el nacimiento de la planta del maíz… Así es todo en ellos, muy mitológico, metafórico, semántico, y por eso digo que me ayudó estar en Copán, porque es como que estén ahí todavía. Se siente que el rey ahí es Yax Kuk Mo, el primer rey de Copán. Están bien cerca de la cultura, todo está bien palpable y grita ¡aquí estamos! Y esto era parte del objetivo de ellos, hacer que sus mensajes se vieran. Hay gente que ha visto el libro y ha llorado, porque lo ven como una ventana a algo que no entendían.

Dije con diseño de Frida Larios, que representa la Hacienda San Lucas, en Copán. Como toda su obra inspirada en el arte de los glifos mayas, sus conceptos están dotados de un significado lingüístico y cultural.
Dije con diseño de Frida Larios, que representa la Hacienda San Lucas, en Copán. Como toda su obra inspirada en el arte de los glifos mayas, sus conceptos están dotados de un significado lingüístico y cultural.

¿Cree que la campaña de expectación que se montó con el bak’tun y el supuesto fin del mundo ayudó a que la gente conociera más sobre esta cultura?
Para mí fue un poco decepcionante porque no hubo una sincronía entre los gobiernos de todos los países que forman parte del Mundo Maya. No se vino a oír sobre eso sino hasta octubre y noviembre, y tenían que haber empezado desde 2010 a hacer una campaña de relaciones públicas, empezar por lo menos a crear noticias al respecto de los mayas de una forma positiva. Este era el inicio de una nueva era. Para ellos todas las fechas claves de su calendario eran celebradas con rituales. Todo: el fin del verano, el inicio de la época lluviosa, todo tenía razón de ser. Esto no era el fin del mundo, obviamente, porque eso solo fue amarillismo, pero sí fue una fecha muy significativa.

¿Cómo se ve la cultura de El Salvador del siglo XXI desde fuera?
Se lo respondo a través de una anécdota: en una feria mundial llevaron un stand de El Salvador hace algunos años, y los banners promocionales eran sobre la industria en El Salvador, la maquila, una cosa totalmente ajena. Los japoneses llegaron al stand y se preguntaron dónde está la cultura de El Salvador, casi se sintieron como mofados porque ellos querían ver las raíces históricas y no cosas que no tienen trasfondo. Pienso que esa parte es la que falta. Mi parte es de lo maya, y es algo que en todo sentido puede ser informativo como propuesta, empezando desde los diseños locales inspirados en tendencias nórdicas. No soy la primera en hacerlo, pero sí he persistido bastante y eso ha tenido un pequeño impacto.

¿Su papel como embajadora de Indigo para Centroamérica busca paliar estos vacíos?
El diseño transforma y da otra visión. Ahorita básicamente lo que se está haciendo es crear vínculos y proponer proyectos que tengan base en la región centroamericana, sobre todo en la gente maya que vive y que tiene poco conocimiento o contacto. Lo ideal sería que hubiera más conciencia cultural y yo lo estoy haciendo desde lo visual, pero hay miles de fuentes de inspiración.

¿Qué tipo de proyectos?
Empezar proyectos como el Nuevo Lenguaje Maya que tenga aplicación en otros lenguajes, y documentarlos; hacer colaboraciones para que sean difundidas a través del portal y que se puedan hacer en el futuro otros congresos regionales. La región tiene muchas cosas que nos unen culturalmente. Pero no hay algo específico. Ahorita lo que estamos haciendo es replanteando Indigo para plantearlo localmente.

¿No hay conversaciones aún con los países de Centroamérica?
Yo he hecho varios contactos para hacer algo regional, pero todavía no hay nada específico. El único proyecto es el de hacer una publicación en donde se documenten todas las investigaciones que se están dando en la región en conexión con el diseño indígena.

Y aquí en El Salvador, ¿con quiénes se ha puesto en contacto: con la Secretaría de Cultura?
Estaba en contacto con ellos cuando aún era Concultura, pero han cambiado tanto que no tiene continuidad. Todo ahorita lo estoy haciendo independiente, con Indigo. En un punto dije: los medios de comunicación son la mayor arma que hay para difundir ideas en estos momentos, entonces no se necesita realmente de un gobierno. Sería lo ideal. Ahorita con el gobierno de Funes no he tratado de hacer ningún contacto. No me di por vencida, pero es difícil. Hay muchisisíma burocracia.

¿A qué atribuye la falta de interés por parte del Estado en difundir las raíces culturales?
No existe determinación. Le pongo de ejemplo el sistema de escritura de los mayas. Ellos tenían ese sistema de escritura que era común en toda Mesoamérica durante 500 años. Eso requeriría una determinación… muchas Secretarías de Cultura durante muchos años y todas de acuerdo en el CA4, por decir. Es casi imposible. Solo se ponen de acuerdo para negociar con los Estados Unidos y todo lo relacionado con las maquilas, ese tipo de cosas que se ven beneficiosas para un país, y la verdad es que es lo peor que puede pasar, porque los campesinos abandonan la autosostenibilidad por ir a trabajar a una maquila por 1.50 dólares al día, ¿qué dignidad hay en eso? Y esas son las cosas que le preocupan a los gobiernos… Al pasado Ministerio de Turismo lo que le preocupaba era cuántas habitaciones de hotel puede tener El Salvador para albergar a los ejecutivos que venían a hacer negocios al país. Estuvo enfocado solamente en la parte de negocios. Las preocupaciones son otras.

¿Cómo se percibe desde fuera el papel que desempeña el artista en la sociedad salvadoreña?
Creo que falta un programa de becas para que un artista se tome un año y se dedique a desarrollar una obra. No se han dado los recursos, ni el contexto, ni los programas para que se dé aquí en El Salvador. Para mí eso sería algo sencillo que se tendría que hacer para que realmente haya una práctica menos de subsistencia. Hay muchos artistas que tienen un trabajo de día, y de noche hacen su arte o sacan sus productos artesanales. Son pocos los que se pueden dedicar de lleno y decir “vivo de mi arte”, y que tengan un espacio o su propio estudio. Es como un círculo vicioso, el artista necesita tener un ambiente en donde se aprecie ese arte y en El Salvador es poco lo que se ofrece, muy poco. Se necesita apoyar a los artistas y tener programas que apoyen su estilo de vida. Hay tanto trabajo en el gobierno que se puede hacer para cambiar muchas cosas, incluyendo los programas educativos, y contratan, por ejemplo, a agencias de publicidad que muchas veces son franquicia de una agencia en Nueva York o Londres, que son globalizadas, en vez de darle espacio u oportunidad a artistas locales. Por ejemplo, el logotipo de la marca país.

¿El de los tres engranajes?
Sin comentarios… o sea, terrible. Ni sé qué agencia lo hizo, pero fue una de las globales. Realmente decepcionante.

¿Y el logotipo del Bicentenario qué le pareció?
Horrible.

Ese salió, precisamente, de un proyecto de los alumnos de la Mónica Herrera.
No sabía yo quién lo había hecho, pero puedo decir que no me gusta. Yo di clases en la escuela y mucha de mi cátedra fue de proyectos culturales. Falta investigación, eso es lo primero. Y para hacerla se necesita tiempo, y alguien tiene que financiar ese tiempo. En el caso de las universidades, para eso están, son las que deberían de liderar esos cambios.


Vea un poco del Nuevo Lenguaje Maya, la propuesta de Frida Larios

Cada ejemplar del libro es hecho a mano por la autora, con técnica de serigrafía

sobre papel Fabriano; la portada y la contraportada están prensadas con madera barnizada.

Para adquirirlo se hace un pedido directo a Larios a través de su página web.

El precio por unidad es de 300 dólares con pasta duras y $200 con pasta suave.

Extracto del libro “New Maya Language”, de Frida Larios.

NUEVA VIDA #MAYA: Book, Paintings, Photo, Jewellery and Fashion Expo and Conference Opens Today

Art, Design, Fashion design, Frida Larios, Graphic Design, Guatemala, Jewellery Design, Language, Mexico, New Maya Language, Photography, Photojournalism, Sustainable Design, Tyler Orsburn

NUEVA VIDA MAYA

NEW MAYA LANGUAGE conference, book presentation, paintings, jewellery, and dress collection; and NEW MAYA LIFE wood-printed photography series in collaboration with my husband Tyler Orsburn, opens today at 18.30 at the Embassy of México in Guatemala.

La Embajada de México en Guatemala
tiene el gusto de invitarle a la inauguración
de la exposición y conferencia:

NUEVA VIDA MAYA

Libro, pintura, fotografía*, joyería y
textiles de la artista Frida Larios

Jueves 17 de enero del 2013
18.30 horas
Centro Cultural “Luis Cardoza y Aragón”
Embajada de México
*En colaboración con el fotoperiodista Tyler Orsburn
La muestra permanecerá abierta hasta el 22 de febrero
en horario de 9.00 a 17.00 horas de lunes a viernes

New Maya Life Exhibition Nov 26, 2012-Mar 3, 2013 Museo para la Identidad Nacional @fridalarios @tylerorsburn

Art, Copan, Design, Fashion design, Frida Larios, Graphic Design, Jewellery Design, Language, New Maya Language, Photography, Photojournalism, Tegucigalpa, Tyler Orsburn

Our first husband and wife collaboration: NEW MAYA LIFE [Nueva Vida Maya] photo, paintings and fashion exhibition, is being hosted by Museo para la Identidad Nacional from November 26, 2012 – March 3, 2013. NEW MAYA LIFE highlights the more than 2000-year-old indigenous Maya culture. Their contemporary art, craft and daily life is celebrated through our picto-graphic interpretations.

www.fridalarios.com

www.vimeo.com/tylerorsburn

2012: The Maya Era + New Maya Life Exhibitions | 2012: El Tiempo de los Mayas y Nueva Vida Maya por @FridaLarios y @TylerOrsburn

Art, Copan, Frida Larios, Graphic Design, Jewellery Design, New Maya Language, Photography, Photojournalism, Sustainable Design, Tegucigalpa

Museo para la Identidad Nacional

2012: EL TIEMPO DE LOS MAYAS

El Museo para la Identidad Nacional en coordinación con el Instituto Hondureño de Antropología e Historia, IHAH y la Secretaría de Cultura, Artes y Deportes, organiza la exposición 2012:  EL TIEMPO DE LOS MAYAS.

La exhibición reúne una colección de piezas importantes producto de investigaciones realizadas en el Parque Arqueológico de Copán y que por primera vez se muestran al público; durante el recorrido los visitantes podrán apreciar estas significativas piezas arqueológicas, conocer sobre los secretos del calendario maya vinculado al año 2012 y completar el recorrido con una sala dedicada a una visión moderna y contemporánea del arte maya a través de las pinturas de la artista Frida Larios y las fotografías sobre la cultura y vida cotidiana de los actuales mayas de Tyler Orsburn; esta exhibición integrada se titula: NUEVA VIDA MAYA.

Los principales temas que se abordan en el proyecto expositivo son los siguientes:

El “DESCUBRIMIENTO” DE LOS MAYAS

El investigador William Fash, en su introducción a la historia de las investigaciones arqueológicas en las Ruinas de Copán, hace referencia al primer informe acerca del sitio arqueológico escrito por Diego García de Palacio en 1576 para el rey español Felipe II. En su relato constata haber visto en pie seis de las estelas de la Gran Plaza que años después, en 1839, John Lloyd Stephens, alcanzó a vislumbrar en medio de la exuberante selva tropical del Occidente de Honduras.

¿QUIENES ERÁN LOS MAYAS?

Los antiguos mayas construyeron una de las civilizaciones más enigmáticas y atractivas del mundo antiguo. Cuando los conquistadores españoles “descubrieron” a los mayas hace más de 500 años, muchos no podían creer que nativos americanos pudieran haber desarrollado ciudades, arte, escritura y otros sellos que indicaran alto grado de civilización. Por consecuencia, los europeos del siglo XVI fácilmente aceptaron el mito que los mayas y otras civilizaciones indígenas fueron trasladadas a las Américas por migraciones del mundo antiguo “perdido” antes de 1492, quienes les trasladaron sus conocimientos. Sin embargo no existen evidencias arqueológicas que sustenten lo anterior.

LA ESCALINATA DE LOS JEROGLÍFICOS EN COPAN

Entre las obras arquitectónicas de Copán se encuentra un monumento único del mundo antiguo: la Escalinata de los Jeroglíficos de la Estructura 10L-26, completadas en 755 d.C.  Cada bloque está tallado con inscripciones jeroglíficas que suman 2,200 glifos en total, el más extenso texto precolombino conocido en las Américas.

Copán se hizo famosa en 1841 gracias a la publicación del libro de John Lloyd Stephens y Frederick Catherwood  Incidentes del Viaje a Centro América, Chiapas y Yucatán, pero no fue hasta en 1885 cuando la Escalinata fue encontrada por el pionero arqueólogo británico Alfred P. Maudslay, quien la nombró apropiadamente.  El arqueólogo Sylvanus Morley la llamó la Atenas del Nuevo Mundo.

Los bloques con jeroglíficos fueron limpiados, fotografiados, enumerados y luego trasladados a la plaza. Ahí, fueron puestos en soporte de piedra y fotografiados. Luego, se hicieron moldes de muchas de las piezas, una tarea laboriosa. No fue hasta en 1930 que la Escalinata fue reconstruida a la manera en que podemos apreciarla hoy mediante un convenio con la Institución Carnegie de Washington.

Este enorme texto tallado en piedra, fue uno de los motivos para que la UNESCO incluyera a Copán en la lista de sitios culturales patrimonio de la humanidad.

LOS SEÑORES DEL TIEMPO

Los mayas son el único pueblo centroamericano que ha legado al mundo conocimientos de matemáticas y astronomía. Estos saberes precolombinos han sido escritos (tallados) en piedra y en libros de papel amate llamados “códices”.

Los conocimientos matemáticos y astronómicos son la base del calendario maya que les permitió calcular con anticipación acontecimientos importantes y saber que omnipresente ser natural dominaría una fecha determinada con sus atributos positivos o negativos.

Los sacerdotes del calendario, llamados “Señores de los días” (aj k’ inob ) podían hacer sus pronósticos y preparar las ceremonias para influir en las fuerzas sobrenaturales, sobre los individuos y las comunidades.

LOS MAYAS Y EL AÑO 2012

Los textos mayas antiguos nos hablan de la destrucción y reconstrucción del mundo, un proceso que puede tener similitud con el apocalipsis cristiano.  La esencia de esto es que hay que destruir la tierra antigua para hacer una nueva tierra, más productiva.

Los orígenes y relevancia del fenómeno maya 2012, lo encontramos en los misterios de la Cuenta Larga. La historia comienza el 13 de agosto de 3,114 a.C. cuando los textos describen el fin del 13 Baktun, esta fecha se registra retrospectivamente en textos como el Código de Dresde.

El  21 de diciembre de 2012 de nuestra era, será el final del décimo tercer ciclo Baktún 5,125 años después del ciclo anterior en 3,114 a.C. Mucha gente cree que este aniversario es de gran importancia cósmica y que significará el amanecer de una nueva era o un catastrófico colapso del mundo o el fin del mismo. Sin embargo los mayas no predijeron que pasaría exactamente con la llegada del decimo tercer Baktún. La fecha 2012 es mencionada sólo una vez en un fragmento de un monumento del sitio conocido como Tortuguero en México. Es simplemente usado como una fecha “ancla”, algo común en los textos mayas que enlazan eventos presentes.

LOS MAYAS HOY

El territorio maya continúa abarcando cinco países: México, Belice, Guatemala, Honduras, El Salvador. En Guatemala existen alrededor de seis millones que pertenecen a este grupo étnico que tienen como idioma materno 29 lenguas mayas. En Belice constituyen alrededor de un 20% de su población.

Una serie de factores adversos se registran desde el colapso inicial en 850/900 d.C del orden político-religioso maya: la fragmentación de su cultura durante el periodo postclásico;  la destrucción causada por los españoles y las nuevas enfermedades; la conversión forzada  al catolicismo.

A la llegada de los españoles muchos grupos maya-chortí se encontraban en el Sudeste de Honduras y en Copán. Los indígenas de habla chortí pertenecen cultural y lingüísticamente a los grupos mayas meridionales ubicados en las zonas altas de México y Guatemala. Copán está ubicado en el área chortí del mundo maya quienes presentaron férrea resistencia a los españoles encabezados por su cacique Copán Galel.

Actualmente habitan principalmente en el Departamento de Copán y su municipio Copán Ruinas. La población chortí ubicada del lado hondureño en la frontera entre Guatemala y Honduras, no conserva la lengua ni su traje tradicional. Constituyen una población de entre 3,500 y 4,000 habitantes y tienen apariencia ladina (persona no indígena) que conservan rasgos culturales de los antiguos mayas y que se suman a la diversidad cultural de Honduras.

3 pensamientos en “2012: EL TIEMPO DE LOS MAYAS”

  1. Tienen ustedes conocimiento del programa que se desarrollara en Copan para el 21 de Diciembre? o podria sugerirme un correo electronico o # telefonico donde pueda informarme?
    Muchas gracias,
    Lurbin

#NewMayaLanguage receives a special MENTION by the III Iberoamerican Design Biennale #BID12 Jury

Copan, Design, Fashion design, Frida Larios, Jewellery Design, Language, Madrid, New Maya Language, Sustainable Design

Frida-Larios-Erupting-Volcano-Runway_BID12

The III Iberoamerican Design Bienal 2012 jury awarded a special MENTION representing El Salvador to my sustainable jewellery collection: SKYBAND, and: HARVESTING HANDS fashion line under the Emerging Design, Innovation and Future call for entries.

NEW MAYA LANGUAGE: HARVESTING HANDS and CELESTIAL BAND [see more designs here] will be specially highlighted and physically exhibited within the Iberoamerican Design Biennale beautiful exhibition space in Madrid, Spain in November 2012 and its catalogue, with over 20 participating countries. Truly an honour.
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El jurado de la III Bienal Iberoamericana de Diseño 2012, en el marco de la convocatoria “Diseño Emergente, Innovación y Futuro”, otorgó una MENCIÓN especial a mi colección de joyería sostenible BANDA CELESTIAL y de ropa MANOS COSECHANDO representando a El Salvador.

NUEVO LENGUAJE MAYA: MANOS COSECHANDO y BANDA CELESTIAL [ver más diseños aquí] será expuesto, de forma física y especialmente destacada, dentro de la Exposición en la Central de Diseño Matadero en Madrid en Noviembre 2012 y en su catálogo. Realmente un honor.

GRACIAS! Bid12 – III Bienal Iberoamericana de Diseño